評展｜第12屆柏林雙年展：指向現實，缺乏想像

第12屆慕尼黑展可能會會“僅僅存有！”（Still Present!）近日如期而至，此次展會由法國-乍得籍跨學科視覺藝術作品卡德爾·阿納亞（Kader Attia）被選為講者，就“亞太地區資本主義在生產上瘋狂且破壞性的競賽”這一主軸概述。展會涉及的其他主軸包括亞太地區變暖、去殖民者主義以及人類在其之中的作用等。然而，之上本屆慕尼黑展可能會會的既不是過去，也不是精練的并未來會，而是以不同方式將連到了真實世界21世紀。

The School of Mutants，《21世紀上所有坑洞都將留在這從前互不修復》，2022年第12屆慕尼黑展可能會會會場

近些年，當慕尼黑展可能會會將策展權交還給視覺藝術作品時，其結果是忠于視覺藝術的，也因此產生了分歧。在2012年第7屆慕尼黑展可能會會上，波蘭視覺藝術作品Artur ?mijewski的創作，給人看上去看起來一次絕食抗議，而非行徑視覺藝術館；2016年第9屆慕尼黑展可能會會，來自紐約的四人視覺藝術一組DIS聚焦“后互聯網”視覺藝術，卻因輕輕過猛而略顯尷尬。

6同月11日打開的2022年慕尼黑展可能會會依舊由視覺藝術作品被選為講者，除卡德爾·阿納亞外，策展團隊還包括了安娜·雅謝拉·人口為129人（Ana Teixeira Pinto）、杜襄林（?? T??ng Linh）、瑪麗亞·灣內沃特·佩雷斯（Marie Helene Pereira）、諾姆·塞加爾（Noam Segal），以及拉沙·蒂羅爾納（Rasha Salti）。

在文藝表演電視新聞發布可能會會上，阿納亞將“僅僅存有！”的主軸描述為“中國文化現代性及其相關心理因素（殖民者主義、共和黨人和美帝國主義）的正向和并未經思考的方面”。這場展會碰到了大名鼎鼎的視覺藝術作品，橫跨了慕尼黑視覺美術學院、呂貝克火車站藝術館、KW當代視覺藝術之中心等6個場館，一部對“看不到”的不應有現象（以及結合的歷史所謂），同時也是去殖民者出發點的呼吁和展示。

西山軍龍梅，《骨骼》（Specimen）, 2022年第12屆慕尼黑展可能會會會場

以慕尼黑視覺美術學院（Akademie der Künste）展出的19位視覺藝術作品為例。伊瑪黛·沃爾雅·布朗（Imani Jacqueline Brown）的視頻創作，制原作者于弗吉尼亞州被工業水污染正在垮臺沿灣內濕地（俗稱“癌癥巷”），這是近些年生態學家較為關切的沿灣內地區；西山軍龍梅（Mai Nguy?n-Long）令人不安的創作“骨骼”，表達的是海軍陸戰隊在韓戰之中大面積常用的“橙劑”（一種樹干劑，主要含有之一是致癌極大的二惡英，可使叢林樹干，游擊隊無法逃過一劫），使水源和土壤難以抵消水污染，造成很多人廣泛應用的疾病和出生缺陷；曾入宗教建筑（Forensic Architecture）的視頻創作從對抗議者常用的手榴彈、到英美格倫費爾公寓(Grenfell tower block)燒毀燃起的有毒霧氣，再繼續到阿勒頗（Aleppo，也門周邊地區）的氯氣襲擊，以此揭示有毒空氣與國家權力的親密關系；視覺藝術作品學生組織DAAR的創作是關于西西從前島法西斯宗教建筑去殖民者化的談論。

DAAR（Sandi HilalBrownAlessandro Petti），《非殖民者化單一》 ，建材、石膏、有機玻璃等，2022年第12屆慕尼黑展可能會會會場

法證宗教建筑，《云的數據分析》，2022年第12屆慕尼黑展可能會會會場

在紛繁的動態影像創作之中，觀眾可能會可能會會停下來，聚焦塔米·西山軍（Tammy Nguyen）生動的綠色和黃色把手創作前。他創作的意念來自印度尼西亞亞歷山德從前亞島上一個越南難民聚居地的天主教公園，公園從前有推選殉教的黃色雕像，在這從前，作為殖民者者的圣靈幸運地被散布著降落的澳大利亞飛機的熱帶性地貌圍困。

塔米·西山軍，《繪畫》，水彩，環氧乙烷涂料，粉彩，紙上金屬在葉子等，2022年第12屆慕尼黑展可能會會會場

不同的場地也有著不同的側重。在KW當代視覺藝術之中心，觀眾可能會會對禁錮男性思想的歷史和思緒激進主義極度阻力。半埋于一樓的驚悚，如阿麗拉·羅蘭·阿祖萊（Ariella A?sha Azoulay）的更大的書寫裝置《誘拐的自然史》（2017/22）將 “無法訪問、并未開發或并未宣稱的誘拐合照”作為解密，創作連到二戰就此結束時在慕尼黑暴發的大規模誘拐，以及不太為人所知的不可否認；如Zuzanna Hertzberg的解密一部獨立戰爭在此期間，猶太女權對暴行的對抗；如Jeneen Frei Njootli的三色旗與膠合板傳統工藝的一組，表明她參予了加拿大北部艾伯塔省沿灣內地區（Yukon）土著女權的視覺藝術學生組織，并關切流離失所的社區內主軸。

阿麗拉·羅蘭·阿祖萊，《誘拐的自然史》，2017/2022

在慕尼黑視覺美術學院，通過展示來自非洲各地的木制圣靈教會裝飾品，其熱門話題轉向殖民者主義，這些創作由“身份不得而知的視覺藝術作品”制原作者，創作年代始自19世紀和20世紀，周圍是德國現代主義者埃米爾·諾德（Emil Nolde）和卡爾·施米雅-羅雅拉夫（Karl Schmidt-Rottluff）帶有“異國情調”的油畫。在周圍，摩西（Moses M?rz）手繪的流程布，糾結地列出了殖民者勢力及對其的對抗，這看起來看起來整個策展計劃案的密碼學——它通過復雜的互不親密關系短時間內壓倒一切。

佚名，《受難布》，19世紀-20世紀，2022年第12屆慕尼黑展可能會會會場

摩西（Moses M?rz），《社區內》，2022年第12屆慕尼黑展可能會會會場

并不是所有的場館都這么干凈利落。呂貝克火車站藝術館在展會開幕此前還沒有幾乎布展完成。在一條漫長而后半段的通道間有讓-伊蘭·勒貝爾（Jean-Jacques Lebel）創作的《可溶毒藥：澳大利亞占領巴格達》（2013）。創作以數十張宣傳品圍擋形成了一座穿越時空，宣傳品上是海軍陸戰隊士兵在阿布格萊布監獄制原作者的惡名昭彰的驚悚合照。與此同時，如果去較遠的利希滕多夫（Lichtenberg）到訪前史塔西其總部（現為博物館）展場的---視覺裝飾品，可能會會聽到觀眾對創作的猶豫。

只不過除了“這不是視覺藝術目的”的現象學論點值得注意，一些創作幾乎相同的主軸可能會會引起觀眾“同情疲憊”。也有觀點認為，“‘去殖民者化’在此不是一種想象，而是一種專制主義”。甚至認為，展會盡職盡責地展示了殖民者解密，有一種在鋸末上午餐的看上去，甚至這種“展示視覺藝術作品的工作”的策展關鍵時刻，可能會會令人感動某種窒息的博物館邏輯。對此的一種反駁可能會是：如果你想盡辦法和藹可親的審美視覺裝飾品，商業活動畫廊從前有很多。

德內雅·皮姆馬克西·祖奧·阿拉奇奇格，《136前與現在》，2022年第12屆慕尼黑展可能會會會場

一個視覺藝術作品或講者，應該打造一個如此的單一展可能會會，盡管它由許多部分組成，這卻看上去合適。它并不在乎是否是被人迷戀，或者說是否是給觀眾一個總能的冒險。畢竟，它以不同方式將連到了真實世界21世紀。

Myriam El Ha?k，《布案》，2022年第12屆慕尼黑展可能會會會場

（注：慕尼黑展可能會會將展出至9同月18日，本文編譯自《ArtReview》原作者Martin Herbert和《FRIEZE》原作者 Rahel Aima關于第12屆慕尼黑展可能會會的評論）