陳凱歌談小鮮肉 承認耍大牌不敬業是事實為何說吐槽沒用？

全國政協委員、著名導演陳凱歌在接受專訪時稱，如果電影行業變成了1個金錢游戲場，要出現精絕影片就比較難了。作為創作者，他認為要堅持作為個體進行創作，不能1味逢迎、討好和取悅市場。

國家新聞出版廣電總局電影局數據顯示，2016年全國電影總票房457.12億元，同比增長3.73%，城市院線觀影人次13.72億，同比增長8.89%。2001年全國電影總票房不足10億元發展到457億元，時隔14年，中國電影票房翻了47倍，躍居成為全球電影市場第2位。同時，去年全國新增影院1612家，新增銀幕9552塊，銀幕總數已到達41179塊，成為世界上電影銀幕最多的國家。專家預測，到“1035”末，中國電影年票房將達1000億元。以文化消費萬億級缺口帶來巨大機遇，影視產業正成為資本追逐新風口。

拍電影就應當潛心創作，沉到水底去，別老露面。含辛茹苦、痛苦萬分、糾結旁皇，最后出的那末1點作品，那才是值得尋求的。我只能做品質電影，始終相信內容為王，這才是對觀眾最大的尊重。 ——全國政協委員、著名導演陳凱歌

記者：這兩年電影票房延續增長，你覺得是何緣由促進的？

陳凱歌：這個緣由很明顯。310多年來的改革開放，迎來了1個全新的市場時期。這個市場時期包括全國建成了4萬塊銀幕，建成了多少座影城，觀眾人次等等這些數字。說老實話，這不太能說明甚么東西。電影不是把人和事放在1個框框內，這事兒就成了。電影需要思想、藝術和技能。我從事這個行業好多好多年了，到今天還在學習。

如果把1個行業變成了金錢游戲場，要出現那種因個人享受樂趣而創作出來的精絕影片，就比較難了。當電影人成為產業的1部份，那就離馬戲團不遠了。所有創作者要問自己的問題是，能否堅持作為個體進行創作，但其實不是說個體創作就不顧及觀眾了。這中間存在落差。

記者：有人說，中國電影發展到現在，不過“工業關”，僅依托“都市愛情”“校園青春”這樣的“輕電影”是不能與好萊塢對抗的，更與電影大國地位嚴重不符。你怎樣看？

陳凱歌：1個國家的電影要做強確切要過“工業關”，但別本末顛倒，“工業關”不是電影的靈魂，品質才是?，F在特別引以為傲的4萬塊銀幕，就好像打了4萬口鐵鍋，但是炒甚么菜，這才是我們應當問自己的。我們不是造鍋的，我們是炒菜的。現在出現的嚴重失衡的狀態，硬件高超，比如imax、全景立體聲都有了，但內容還是短板。

記者：怎樣彌補內容短板？

陳凱歌：你就是個拍電影的，就應當潛心創作，沉到水底去，別老露面，這沒用的。有用的是含辛茹苦、痛苦萬分、糾結旁皇，最后出的那末1點作品，那才是值得尋求的。我只能做品質電影，始終相信內容為王，這才是對觀眾最大的尊重。

記者：如今大批演員、作家做導演，票房都非常高，受眾中，年輕觀眾的比重很高。制片人江志強曾提到：“張藝謀、陳凱歌、馮小剛的能力都超強，只是他們沒有拍給現在18歲到20歲（的人看）。”你在接受采訪時也說，之前能拍出《霸王別姬》這樣的作品，時期的氣力大于個人的氣力。不是現在就拍不出來了，是“時者，勢也”?？煞窭斫鉃槟阌X得自己在當下有些不合時宜？

陳凱歌：我開始于1個非常重視藝術的電影時期，后來就好像星際的膨脹、擴大，恒星系之間的距離愈來愈遠的時候，文化的氣氛逐步淡薄了。我們的觀眾也不但限于大城市的有為青年，而普及到了34線城市乃至范圍更廣，普及到對電影藝術沒甚么了解的觀眾群里面去了。但社會發展是有規律的。美國為何能出1個塞林格，他能寫出《麥田里的守望者》，并成為6、710年代美國年輕人反叛的圣經？電影真實的進步、多元條件的出現，取決于能否出現叛逆的年輕觀眾。我期待他們的出現。比如看了文娛電影，會說哄誰呢，要看有個性的作品。在這個時刻到來之前，總得有人做點反潮流的事，由于觀眾不會自動改變。我不會去和他人做票房上的攀比。拍1個逢迎、討好、取悅的作品，對我來講就是逼良為娼。青樓1入深似海，什么時候才能從良？從不了了。

記者：是不是可以說由于資本更看重年輕人，因而很多人去為年輕人拍電影，拍給年輕人的片子越多，年輕觀眾越多，構成1種惡性循環？

陳凱歌：資本都是單向的，沒有溫情可言，最高利潤都在年輕人那里藏著，其他人的需求就能夠疏忽不計了。但這也在1定程度上可以看出，我們電影在全部發展水平上還不均衡、不夠健康。歐美國家、日本，有很多給中年人看的電影，正常應當是這樣的。

美國的觀眾平均年齡40歲，中國觀眾的平均年齡是21.5歲。我特別遺憾的是，25歲以上的人都到哪里去了。特別是人到40歲左右，應當是最有生活經驗、最應當看電影的時候，我都不知道他們哪里去了。我也呼吁1下，他們也應當回到電影院，這樣創作能更多元1些，而不是只給非終年輕的觀眾拍。

其實觀眾也要經歷很多影片的淘洗，漸漸地，不論是從藝術品位，還是對電影本身的認知，都會產生變化，我對這個有期待。到時候，大家就會知道甚么是好，甚么不夠好，標準就立起來了。剛開始餓的時候，觀眾逮著甚么吃甚么，漸漸才會尋求精細化。

記者：最近，文藝界小組討論屢屢談及“小鮮肉”，說他們耍大牌、不敬業。據我了解，你行將上映的新片《妖貓傳》用了很多“小鮮肉”？

陳凱歌：我覺得他們說得大致上沒錯。光吐槽沒有用，其實宋丹丹講到，要告知他們甚么是好，甚么是不好，這很重要。從我自己的經驗來看，在我的組里沒有產生過大家談到的這些情況。

我們（先輩藝術家）需要有1點反躬自問的能力。我們對創作的態度是不是做到了能夠讓年輕演員受益，同時讓他們感遭到藝術原來是這么1件事，從而心向往之，而不是1味責備年輕演員。由于時期不1樣了，原來我們進了1個單位，就有人來傳幫帶，主動教育，現在年輕演員沒有這個條件。我們作為先輩藝術家，表達自己對某件事情的看法，希望這些年輕演員真正進步，了解甚么是演戲，為何要演戲。人藝的墻上寫著：“戲比天大”，就是說，演戲是有極大樂趣的，我們從事這個職業不是為了解決生計問題，否則就不干這1行了。我們在提出善意、溫和的建議的同時，也應當知道我們有甚么責任。

全國政協委員、著名導演陳凱歌在接受專訪時稱，如果電影行業變成了1個金錢游戲場，要出現精絕影片就比較難了。作為創作者，他認為要堅持作為個體進行創作，不能1味逢迎、討好和取悅市場。

國家新聞出版廣電總局電影局數據顯示，2016年全國電影總票房457.12億元，同比增長3.73%，城市院線觀影人次13.72億，同比增長8.89%。2001年全國電影總票房不足10億元發展到457億元，時隔14年，中國電影票房翻了47倍，躍居成為全球電影市場第2位。同時，去年全國新增影院1612家，新增銀幕9552塊，銀幕總數已到達41179塊，成為世界上電影銀幕最多的國家。專家預測，到“1035”末，中國電影年票房將達1000億元。以文化消費萬億級缺口帶來巨大機遇，影視產業正成為資本追逐新風口。

拍電影就應當潛心創作，沉到水底去，別老露面。含辛茹苦、痛苦萬分、糾結旁皇，最后出的那末1點作品，那才是值得尋求的。我只能做品質電影，始終相信內容為王，這才是對觀眾最大的尊重。 ——全國政協委員、著名導演陳凱歌

記者：這兩年電影票房延續增長，你覺得是何緣由促進的？

陳凱歌：這個緣由很明顯。310多年來的改革開放，迎來了1個全新的市場時期。這個市場時期包括全國建成了4萬塊銀幕，建成了多少座影城，觀眾人次等等這些數字。說老實話，這不太能說明甚么東西。電影不是把人和事放在1個框框內，這事兒就成了。電影需要思想、藝術和技能。我從事這個行業好多好多年了，到今天還在學習。

如果把1個行業變成了金錢游戲場，要出現那種因個人享受樂趣而創作出來的精絕影片，就比較難了。當電影人成為產業的1部份，那就離馬戲團不遠了。所有創作者要問自己的問題是，能否堅持作為個體進行創作，但其實不是說個體創作就不顧及觀眾了。這中間存在落差。

記者：有人說，中國電影發展到現在，不過“工業關”，僅依托“都市愛情”“校園青春”這樣的“輕電影”是不能與好萊塢對抗的，更與電影大國地位嚴重不符。你怎樣看？

陳凱歌：1個國家的電影要做強確切要過“工業關”，但別本末顛倒，“工業關”不是電影的靈魂，品質才是?，F在特別引以為傲的4萬塊銀幕，就好像打了4萬口鐵鍋，但是炒甚么菜，這才是我們應當問自己的。我們不是造鍋的，我們是炒菜的?，F在出現的嚴重失衡的狀態，硬件高超，比如imax、全景立體聲都有了，但內容還是短板。

記者：怎樣彌補內容短板？

陳凱歌：你就是個拍電影的，就應當潛心創作，沉到水底去，別老露面，這沒用的。有用的是含辛茹苦、痛苦萬分、糾結旁皇，最后出的那末1點作品，那才是值得尋求的。我只能做品質電影，始終相信內容為王，這才是對觀眾最大的尊重。

記者：如今大批演員、作家做導演，票房都非常高，受眾中，年輕觀眾的比重很高。制片人江志強曾提到：“張藝謀、陳凱歌、馮小剛的能力都超強，只是他們沒有拍給現在18歲到20歲（的人看）?！蹦阍诮邮懿稍L時也說，之前能拍出《霸王別姬》這樣的作品，時期的氣力大于個人的氣力。不是現在就拍不出來了，是“時者，勢也”?？煞窭斫鉃槟阌X得自己在當下有些不合時宜？

陳凱歌：我開始于1個非常重視藝術的電影時期，后來就好像星際的膨脹、擴大，恒星系之間的距離愈來愈遠的時候，文化的氣氛逐步淡薄了。我們的觀眾也不但限于大城市的有為青年，而普及到了34線城市乃至范圍更廣，普及到對電影藝術沒甚么了解的觀眾群里面去了。但社會發展是有規律的。美國為何能出1個塞林格，他能寫出《麥田里的守望者》，并成為6、710年代美國年輕人反叛的圣經？電影真實的進步、多元條件的出現，取決于能否出現叛逆的年輕觀眾。我期待他們的出現。比如看了文娛電影，會說哄誰呢，要看有個性的作品。在這個時刻到來之前，總得有人做點反潮流的事，由于觀眾不會自動改變。我不會去和他人做票房上的攀比。拍1個逢迎、討好、取悅的作品，對我來講就是逼良為娼。青樓1入深似海，什么時候才能從良？從不了了。

記者：是不是可以說由于資本更看重年輕人，因而很多人去為年輕人拍電影，拍給年輕人的片子越多，年輕觀眾越多，構成1種惡性循環？

陳凱歌：資本都是單向的，沒有溫情可言，最高利潤都在年輕人那里藏著，其他人的需求就能夠疏忽不計了。但這也在1定程度上可以看出，我們電影在全部發展水平上還不均衡、不夠健康。歐美國家、日本，有很多給中年人看的電影，正常應當是這樣的。

美國的觀眾平均年齡40歲，中國觀眾的平均年齡是21.5歲。我特別遺憾的是，25歲以上的人都到哪里去了。特別是人到40歲左右，應當是最有生活經驗、最應當看電影的時候，我都不知道他們哪里去了。我也呼吁1下，他們也應當回到電影院，這樣創作能更多元1些，而不是只給非終年輕的觀眾拍。

其實觀眾也要經歷很多影片的淘洗，漸漸地，不論是從藝術品位，還是對電影本身的認知，都會產生變化，我對這個有期待。到時候，大家就會知道甚么是好，甚么不夠好，標準就立起來了。剛開始餓的時候，觀眾逮著甚么吃甚么，漸漸才會尋求精細化。

記者：最近，文藝界小組討論屢屢談及“小鮮肉”，說他們耍大牌、不敬業。據我了解，你行將上映的新片《妖貓傳》用了很多“小鮮肉”？

陳凱歌：我覺得他們說得大致上沒錯。光吐槽沒有用，其實宋丹丹講到，要告知他們甚么是好，甚么是不好，這很重要。從我自己的經驗來看，在我的組里沒有產生過大家談到的這些情況。

我們（先輩藝術家）需要有1點反躬自問的能力。我們對創作的態度是不是做到了能夠讓年輕演員受益，同時讓他們感遭到藝術原來是這么1件事，從而心向往之，而不是1味責備年輕演員。由于時期不1樣了，原來我們進了1個單位，就有人來傳幫帶，主動教育，現在年輕演員沒有這個條件。我們作為先輩藝術家，表達自己對某件事情的看法，希望這些年輕演員真正進步，了解甚么是演戲，為何要演戲。人藝的墻上寫著：“戲比天大”，就是說，演戲是有極大樂趣的，我們從事這個職業不是為了解決生計問題，否則就不干這1行了。我們在提出善意、溫和的建議的同時，也應當知道我們有甚么責任。

2月12日，陳凱歌1家全家福暴光，照片中1家3口和諧溫馨，陳凱歌儒雅，妻子陳紅端莊，兒子陳飛宇陽光帥氣，工筆劃風襯的全家都氣質滿分。據悉，這張全家福是陳凱歌1家錄制真人秀《熟習的味道》的官方海報，低調的陳凱歌陳紅夫婦首次帶小兒子1起亮相真人秀節目，引發眾人關注。

陳凱歌和陳紅自1996年結為夫婦，已攜手走過210年，育有兩個兒子，1直是大家眼中的模范夫妻。兩人的小兒子陳飛宇因去年在《妖貓傳》劇組實習而被網友熟習，高顏值圈了1眾粉絲，熱度不減。此次1家人齊聚在真人秀里秀幸福，網友忍不住齊呼：“這1家都是人生贏家??！”（實習生拾恩/文）