98%鮮肉不敬業 編劇“臥底橫店”爆料行業內幕

98%鮮肉不敬業，深扒內幕簡直了。前兩日，著名影視劇編劇宋方金發表了“臥底橫店”的1線實錄，文章內容觸及到行業內眾年輕演員“濫用替身”、“天價片酬”等現象，字里行間都透著宋方金對不負責任的表演行業的悲痛與嘆息，也再次刷新外界對影視劇制作、表演的認知底線。同時“小鮮肉群體不敬業”的話題再1次被推上風口浪尖。

該文1發表便引來圈內演員、編劇等從業人士的共鳴并紛紜轉發

本日，新京報記者專訪該文作者宋方金，求核實“現在備受爭議的‘小花’和‘小鮮肉’群體是不是真的都如文中所說不敬業?”宋方金給出了個使人震驚且10分堅定的答案：

宋方金：

目前的年輕演員98%都是這樣，

你1定要這樣寫，

我會為我說的每句話負責任。

宋方金究竟為什么要挑頭揭秘IP電視劇制作亂象?“直言不諱”的背后是怎樣無奈又痛心的心路歷程?新京報獨家采訪宋方金道各中原委，及完全還原如今1部IP電視劇制作從簽訂合同到播出“混亂畸形”的全進程。

看完宋方金痛心的描寫，正如那篇原文中的感慨，比之之前1群聰明人用“笨辦法”拍影視劇的時期，如今這個行業：

有表演藝術家就有表臉藝術家

我們有小鮮肉、小花還有“笑話”

寫作動機為什么總是編劇挑頭“揭亂”?

這幾年，宋方金與幾位編劇1直致力于揭穿行業亂象，呼吁影視制作正向發展，宋方金曾在1個論壇上為行業亂象發聲，在回家路上收到了陳道明的信息讓他深深感動，“陳道明說要請我吃飯，由于行業的危機關頭只有編劇才敢站出來為行業說話。固然也不是所有編劇都站了出來，也有部份編劇不想得罪人。”

我們也帶著“為什么總是編劇來發聲”的疑問采訪了宋方金，他提到編劇(也有部份導演)作為創作的核心，大多數人比較憂世傷神。而其他職能部門的人大多和行業利益連接更深，比如導演、制片人雖然憤怒但也只有做出讓步，“編劇再不站出來的話，就等于萬馬齊喑。”

這次在橫店找到的這位演員，對宋方金來講意義極其重大，“之前我們主要是從編劇的角度或是行業的角度來批評行業亂象，如今能尋覓到1個認真對待表演的處在1線的資深演員談，更具體、更形象、也更有說服力。這位從電視劇黃金時期走過來的資深演員也非常有感慨，由于他現在完全感受不到創作的樂趣。”

在宋方金看來，“編導演制是1個生態系統，1榮俱榮1損俱損。不管是內部還是外界，都應當真正做些甚么，挽救這個行業。”

2015年爾冬升導演拍了1部《我是路人甲》的電影，聚焦橫店有表演夢想的“橫漂”年輕人。若當年被這部電影感動到的觀眾，如今看到以下畸形的影視劇制作進程，應當會對這個圈子意氣消沉吧?

獨家還原IP電視劇全程畸形制作“IP電視劇”速成法

口述：宋方金

劇本沒寫完先開拍

1場戲里30多個角色全是替身在演

誕生“表情包式表演”

“飆戲”交給配音演員

“濾鏡”影視劇泛濫

演員關心制作方是不是買收視率

【宋方金】

建組期

誰紅就簽誰，不斟酌角色

如今制作發行方、播出平臺最關心是由哪幾位演員陣容來擔當此劇主演，不管該演員是不是適合這個角色，只要當紅、知名、有話題熱度便可行。乃至部份投資方只認當紅流量演員，其他1概不論。

看著演員檔期寫劇本

如今影視劇充斥著大量的網絡文學作品，質量差的文學含量低的原始文本很少能有時間打磨，由于劇本創作周期得靠演員檔期決定。比如現在3月份，A明星表示5月有檔期，那編劇就必須在2個月內寫出劇本。劇本創作就沒有依照客觀生產規律來，草率寫作，經不起考量。

拍攝期

表演新體系：表情包表演

由于進組多數情況下沒有劇本，演員到了現場不知道要拍甚么;就算有劇本也懶于研究，所以如今拍攝現場基本沒有“講戲”這1說法。不背詞、不搭戲，怎樣演呢?——進行表情包錄制：這類表演指的是演員只拍臉部戲，各種角度、各種表情、需要變化環境時要不對著天拍，要不對著大樹，要不對著墻，喜怒哀樂、把臉部戲拍完后，剩下的交給替身。

全新影視劇類型：替身大戲

從文替到武替，乃至是啼笑皆非的“飯替”、“摔替”，給A設置好5、6個替身演員來1條龍表演(編者注：新京報也曾調查過“濫用替身”，文尾有鏈接可看)。乃至有過這樣的真實案例：有1場戲拍的是大全景，拍戲的310多個人全部是替身，1點都不夸大，絕對真實，如今觀眾看到的很多都是這般驚天地泣鬼神的“替身大戲”。

導演認真導戲?40集15天就可以拍完!

原來拍攝現場“導演反復講戲”現在少見。拍1部30到40集的劇，過去怎樣著都需要半年，但明星主演給劇組檔期有限，現在可以利用技術與替身用15天時間就拍完。所以拍攝原則以“求快”為主，拍不好想再來1遍的演員基本沒有了，現場全是“過過過”的聲音。

演員藝德低下，老演員痛苦

普遍存在演員藝德低下的情況，不研究怎樣塑造角色，只研究如何塑造自己。例如某資深老演員動情地和某明星A對戲，老演員每次都情緒到位能哭出來，可無奈A就是記不住詞也背不出來，1遍遍NG，最后老演員實在是哭不出來了。像這樣認真對待表演的演員，若每次得到的只是對方無意配合、對搭檔創作的不尊重，該有多失望啊。到了這些不負責任的劇組，很多好演員終究也被逼無奈，被逼變成了為了賺錢而賺錢，無創作空間可言。

更不用說“演員”這個身份對現在很多藝人來講完全名不符實，他們就是明星，在拍攝期間比誰的房車高級，誰的助理、保鑣多，直升機在空中接來接去趕通告，為最少的表演卻1點苦都吃不得，惹毛了大不了就不拍了。

遐想當年唐國強為自己被貼上“奶油小生”的稱號痛哭了1場，“奶油”是好的，“小生”也是好的，但唐國強認為這4個字遠遠不能概括自己的表演。而現在呢，真正思考演技的演員太少了。

后制期

“飆戲”的事留給配音演員

很多演員不背詞、不研究戲，拍了半天就做個表情，其他留給配音演員“飚戲”。曾1位資深話劇演員到了現場，導演就通知他“劇組不錄音”，沒有收音、同期聲也就意味著表演質量大打折扣，這位演員相當憤怒，但也很無奈。

后期“萬能”

沒有同期聲、沒有實景拍攝、沒有演員到場，所有的設置布景、偷梁換柱就交給后期制作，換景、摳圖、合成、殊效代替了本來實拍到達的效果，本末顛倒。更讓人不能理解的是，1些好演員有時間演戲，制片方卻不讓演，由于TA演幾萬塊1天，替身只要幾百塊錢，能省錢糊弄過去就好。

后期如今成“萬能”，有些演員不會為演戲補課，卻相當重視鏡頭里美不美。前期表演缺點、乃至顏值缺點都由后期來改正，這也是為何現在這么多“濾鏡”影視劇。

播出

買假收視率、水軍…惡循環

全部行業都在為造假者打工，現在很多演員都很關心制片方會不會買收視率。目前播出的很多電視劇，就算是質量經不起考驗的，也常常破收視紀錄、點擊率，造成1派繁華的景象。再不行就再買水軍、買粉絲來追捧，全部流程構成1個閉合式的鏈條，惡性循環。

記者對話宋方金：亂象已成普遍現象?

記者：上文中有這類“亂象”的劇組，在全部行業占比多大?

宋方金：最近45年，這類演員和劇組非常多，可以說目前橫店大部份劇組都不認真，絕不夸大地說比率已到達90%以上。昨天某部戲的副導演還流露，正在開工的“不認真”劇組也有90%，只有像鄭曉龍導演、劉江導演的劇組還在依照正規拍戲的流程拍戲，很多IP劇、電視劇沒有完全的劇本就開機了。

記者：“小花”“鮮肉”真的如文中所說，都這么不敬業嗎?

宋方金：目前的年輕演員98%都是這樣，你1定要這樣寫，我會為我說的每句話負責任。

記者：很多關于演員的藝德、職業操守的探討，有人說在運轉的利益鏈中，演員實際上是最后1級的，是不是所有鍋都應當由他們來背?

宋方金：不能說責任全在演員，而是每一個環節都有問題。現在導演、制片人、編劇都可以換，惟獨演員不能換，所以這些行業亂象就在演員身上體現得淋漓盡致。1個基本價值觀都扭曲的劇組還做甚么創作?資本站在明星那邊，動不動片酬就上億，從根本上來講需要打擊收視率和數據造假，從外界對他們進行催促，才能把不良風氣逐步改變。

記者：演員特權真的在片場橫行嚴重?

宋方金：由于市場和外界的追捧嬌慣，片場就沒有“演員”1說，更多是自視為明星。比如片場會有明星餐、明星助理餐、替身餐、場工餐等，連飲食都要分級，實在悲痛。據我所知韓寒和侯鴻亮的劇組就不會分這些等級，大家都吃1樣的，都坐在1起吃，讓劇組的人感到被尊重。可以說，生產價值觀的影視劇，生產進程中就充滿了價值觀。

記者：“臥底橫店”1文中，還有其他的細節沒有收錄進去的嗎?

宋方金：這次的文章主要是在討論表演，還有很多關于演員品德、修養方面的問題沒有加入。例如有些年輕演員之前演戲非常重視禮貌，紅了以后就忘了本，常常不把先輩當回事，想睡覺就停工，不想拍就讓5610歲的老先輩等他心情好轉，1等就是34個小時。

【記者補充手記】

兩年前，宋方金曾因“改劇本”與宋丹丹產生過爭執，討論過劇本應不應當改。而現在，宋方金說，“沒有人看劇本了，主要看人來不來，再說他連戲都不自己演他改甚么改，能有主演來現場就不錯了。”

采訪末尾，宋方金還向記者提到，今年陳道明擔負全國政協委員任職到期，他最后1次的提案就是對收視率、數據、票房進行打假，“這次提案無疑是為行業除害造福，有關部門、公眾外界必須對這些事情引發重視，才能有效地打擊行業亂象。”

補充說明：文章中，宋方金提到310多人1場戲全是替身，這個數據讓人瞠目結舌，他表示這個數字絕對真實。

“全部行業都在給演員打工，現在大部份影視公司1年的利潤都比不上演員的片酬，行業的很多環節出了問題，不認真拍電視劇都能賺錢，未來誰會去認真創作呢?”宋方金說。

98%鮮肉不敬業，深扒內幕簡直了。前兩日，著名影視劇編劇宋方金發表了“臥底橫店”的1線實錄，文章內容觸及到行業內眾年輕演員“濫用替身”、“天價片酬”等現象，字里行間都透著宋方金對不負責任的表演行業的悲痛與嘆息，也再次刷新外界對影視劇制作、表演的認知底線。同時“小鮮肉群體不敬業”的話題再1次被推上風口浪尖。

該文1發表便引來圈內演員、編劇等從業人士的共鳴并紛紜轉發

本日，新京報記者專訪該文作者宋方金，求核實“現在備受爭議的‘小花’和‘小鮮肉’群體是不是真的都如文中所說不敬業?”宋方金給出了個使人震驚且10分堅定的答案：

宋方金：

目前的年輕演員98%都是這樣，

你1定要這樣寫，

我會為我說的每句話負責任。

宋方金究竟為什么要挑頭揭秘IP電視劇制作亂象?“直言不諱”的背后是怎樣無奈又痛心的心路歷程?新京報獨家采訪宋方金道各中原委，及完全還原如今1部IP電視劇制作從簽訂合同到播出“混亂畸形”的全進程。

看完宋方金痛心的描寫，正如那篇原文中的感慨，比之之前1群聰明人用“笨辦法”拍影視劇的時期，如今這個行業：

有表演藝術家就有表臉藝術家

我們有小鮮肉、小花還有“笑話”

寫作動機為什么總是編劇挑頭“揭亂”?

這幾年，宋方金與幾位編劇1直致力于揭穿行業亂象，呼吁影視制作正向發展，宋方金曾在1個論壇上為行業亂象發聲，在回家路上收到了陳道明的信息讓他深深感動，“陳道明說要請我吃飯，由于行業的危機關頭只有編劇才敢站出來為行業說話。固然也不是所有編劇都站了出來，也有部份編劇不想得罪人。”

我們也帶著“為什么總是編劇來發聲”的疑問采訪了宋方金，他提到編劇(也有部份導演)作為創作的核心，大多數人比較憂世傷神。而其他職能部門的人大多和行業利益連接更深，比如導演、制片人雖然憤怒但也只有做出讓步，“編劇再不站出來的話，就等于萬馬齊喑。”

這次在橫店找到的這位演員，對宋方金來講意義極其重大，“之前我們主要是從編劇的角度或是行業的角度來批評行業亂象，如今能尋覓到1個認真對待表演的處在1線的資深演員談，更具體、更形象、也更有說服力。這位從電視劇黃金時期走過來的資深演員也非常有感慨，由于他現在完全感受不到創作的樂趣。”

在宋方金看來，“編導演制是1個生態系統，1榮俱榮1損俱損。不管是內部還是外界，都應當真正做些甚么，挽救這個行業。”

2015年爾冬升導演拍了1部《我是路人甲》的電影，聚焦橫店有表演夢想的“橫漂”年輕人。若當年被這部電影感動到的觀眾，如今看到以下畸形的影視劇制作進程，應當會對這個圈子意氣消沉吧?

獨家還原IP電視劇全程畸形制作“IP電視劇”速成法

口述：宋方金

劇本沒寫完先開拍

1場戲里30多個角色全是替身在演

誕生“表情包式表演”

“飆戲”交給配音演員

“濾鏡”影視劇泛濫

演員關心制作方是不是買收視率

【宋方金】

建組期

誰紅就簽誰，不斟酌角色

如今制作發行方、播出平臺最關心是由哪幾位演員陣容來擔當此劇主演，不管該演員是不是適合這個角色，只要當紅、知名、有話題熱度便可行。乃至部份投資方只認當紅流量演員，其他1概不論。

看著演員檔期寫劇本

如今影視劇充斥著大量的網絡文學作品，質量差的文學含量低的原始文本很少能有時間打磨，由于劇本創作周期得靠演員檔期決定。比如現在3月份，A明星表示5月有檔期，那編劇就必須在2個月內寫出劇本。劇本創作就沒有依照客觀生產規律來，草率寫作，經不起考量。

拍攝期

表演新體系：表情包表演

由于進組多數情況下沒有劇本，演員到了現場不知道要拍甚么;就算有劇本也懶于研究，所以如今拍攝現場基本沒有“講戲”這1說法。不背詞、不搭戲，怎樣演呢?——進行表情包錄制：這類表演指的是演員只拍臉部戲，各種角度、各種表情、需要變化環境時要不對著天拍，要不對著大樹，要不對著墻，喜怒哀樂、把臉部戲拍完后，剩下的交給替身。

全新影視劇類型：替身大戲

從文替到武替，乃至是啼笑皆非的“飯替”、“摔替”，給A設置好5、6個替身演員來1條龍表演(編者注：新京報也曾調查過“濫用替身”，文尾有鏈接可看)。乃至有過這樣的真實案例：有1場戲拍的是大全景，拍戲的310多個人全部是替身，1點都不夸大，絕對真實，如今觀眾看到的很多都是這般驚天地泣鬼神的“替身大戲”。

導演認真導戲?40集15天就可以拍完!

原來拍攝現場“導演反復講戲”現在少見。拍1部30到40集的劇，過去怎樣著都需要半年，但明星主演給劇組檔期有限，現在可以利用技術與替身用15天時間就拍完。所以拍攝原則以“求快”為主，拍不好想再來1遍的演員基本沒有了，現場全是“過過過”的聲音。

演員藝德低下，老演員痛苦

普遍存在演員藝德低下的情況，不研究怎樣塑造角色，只研究如何塑造自己。例如某資深老演員動情地和某明星A對戲，老演員每次都情緒到位能哭出來，可無奈A就是記不住詞也背不出來，1遍遍NG，最后老演員實在是哭不出來了。像這樣認真對待表演的演員，若每次得到的只是對方無意配合、對搭檔創作的不尊重，該有多失望啊。到了這些不負責任的劇組，很多好演員終究也被逼無奈，被逼變成了為了賺錢而賺錢，無創作空間可言。

更不用說“演員”這個身份對現在很多藝人來講完全名不符實，他們就是明星，在拍攝期間比誰的房車高級，誰的助理、保鑣多，直升機在空中接來接去趕通告，為最少的表演卻1點苦都吃不得，惹毛了大不了就不拍了。

遐想當年唐國強為自己被貼上“奶油小生”的稱號痛哭了1場，“奶油”是好的，“小生”也是好的，但唐國強認為這4個字遠遠不能概括自己的表演。而現在呢，真正思考演技的演員太少了。

后制期

“飆戲”的事留給配音演員

很多演員不背詞、不研究戲，拍了半天就做個表情，其他留給配音演員“飚戲”。曾1位資深話劇演員到了現場，導演就通知他“劇組不錄音”，沒有收音、同期聲也就意味著表演質量大打折扣，這位演員相當憤怒，但也很無奈。

后期“萬能”

沒有同期聲、沒有實景拍攝、沒有演員到場，所有的設置布景、偷梁換柱就交給后期制作，換景、摳圖、合成、殊效代替了本來實拍到達的效果，本末顛倒。更讓人不能理解的是，1些好演員有時間演戲，制片方卻不讓演，由于TA演幾萬塊1天，替身只要幾百塊錢，能省錢糊弄過去就好。

后期如今成“萬能”，有些演員不會為演戲補課，卻相當重視鏡頭里美不美。前期表演缺點、乃至顏值缺點都由后期來改正，這也是為何現在這么多“濾鏡”影視劇。

播出

買假收視率、水軍…惡循環

全部行業都在為造假者打工，現在很多演員都很關心制片方會不會買收視率。目前播出的很多電視劇，就算是質量經不起考驗的，也常常破收視紀錄、點擊率，造成1派繁華的景象。再不行就再買水軍、買粉絲來追捧，全部流程構成1個閉合式的鏈條，惡性循環。

記者對話宋方金：亂象已成普遍現象?

記者：上文中有這類“亂象”的劇組，在全部行業占比多大?

宋方金：最近45年，這類演員和劇組非常多，可以說目前橫店大部份劇組都不認真，絕不夸大地說比率已到達90%以上。昨天某部戲的副導演還流露，正在開工的“不認真”劇組也有90%，只有像鄭曉龍導演、劉江導演的劇組還在依照正規拍戲的流程拍戲，很多IP劇、電視劇沒有完全的劇本就開機了。

記者：“小花”“鮮肉”真的如文中所說，都這么不敬業嗎?

宋方金：目前的年輕演員98%都是這樣，你1定要這樣寫，我會為我說的每句話負責任。

記者：很多關于演員的藝德、職業操守的探討，有人說在運轉的利益鏈中，演員實際上是最后1級的，是不是所有鍋都應當由他們來背?

宋方金：不能說責任全在演員，而是每一個環節都有問題。現在導演、制片人、編劇都可以換，惟獨演員不能換，所以這些行業亂象就在演員身上體現得淋漓盡致。1個基本價值觀都扭曲的劇組還做甚么創作?資本站在明星那邊，動不動片酬就上億，從根本上來講需要打擊收視率和數據造假，從外界對他們進行催促，才能把不良風氣逐步改變。

記者：演員特權真的在片場橫行嚴重?

宋方金：由于市場和外界的追捧嬌慣，片場就沒有“演員”1說，更多是自視為明星。比如片場會有明星餐、明星助理餐、替身餐、場工餐等，連飲食都要分級，實在悲痛。據我所知韓寒和侯鴻亮的劇組就不會分這些等級，大家都吃1樣的，都坐在1起吃，讓劇組的人感到被尊重。可以說，生產價值觀的影視劇，生產進程中就充滿了價值觀。

記者：“臥底橫店”1文中，還有其他的細節沒有收錄進去的嗎?

宋方金：這次的文章主要是在討論表演，還有很多關于演員品德、修養方面的問題沒有加入。例如有些年輕演員之前演戲非常重視禮貌，紅了以后就忘了本，常常不把先輩當回事，想睡覺就停工，不想拍就讓5610歲的老先輩等他心情好轉，1等就是34個小時。

【記者補充手記】

兩年前，宋方金曾因“改劇本”與宋丹丹產生過爭執，討論過劇本應不應當改。而現在，宋方金說，“沒有人看劇本了，主要看人來不來，再說他連戲都不自己演他改甚么改，能有主演來現場就不錯了。”

采訪末尾，宋方金還向記者提到，今年陳道明擔負全國政協委員任職到期，他最后1次的提案就是對收視率、數據、票房進行打假，“這次提案無疑是為行業除害造福，有關部門、公眾外界必須對這些事情引發重視，才能有效地打擊行業亂象。”

補充說明：文章中，宋方金提到310多人1場戲全是替身，這個數據讓人瞠目結舌，他表示這個數字絕對真實。

“全部行業都在給演員打工，現在大部份影視公司1年的利潤都比不上演員的片酬，行業的很多環節出了問題，不認真拍電視劇都能賺錢，未來誰會去認真創作呢?”宋方金說。