騰訊娛樂白皮書影視劇行業抵達決戰前夜綜藝

一線導讀：集結電影、電視劇、綜藝、音樂、明星五大版塊的《2017騰訊娛樂白皮書》（以下簡稱：白皮書）在京發布，全面解讀中國娛樂行業

一線導讀：集結電影、電視劇、綜藝、音樂、明星五大版塊的《2017騰訊娛樂白皮書》（以下簡稱：白皮書）在京發布，全面解讀中國娛樂行業。此次，細讀白皮書我們不難發現，轉型與變革成為今年的行業關鍵詞，未來娛樂行業也將繼續迎來新的未知的走勢。

來源 | 騰訊娛樂

【前言】

最不缺故事的娛樂江湖，每年都產生新的傳說，回首望去我會想到兩個親歷的場景：前一年我曾經在某次頒獎禮上與洪金寶一起為吳京頒獎，他在前輩洪金寶前表現出的謙遜給我留下了印象；但我想當時在場的所有人，甚至包括他自己，都無法想象《戰狼2》將如同坐上火箭，直沖56億，即使前輩也要咋舌。

另一個場景是今年六月的上海電影節，在我們騰訊娛樂主辦的論壇上，馮小剛大罵中國觀眾垃圾，我坐在第一排，聽在座的們既驚訝又興奮，暗暗感激他不吝嗇地送來了頭條的題材。但年底的《芳華》，被罵的垃圾觀眾們一起為他創造了10天8億的票房，超過了他的個人紀錄。

每年制作騰訊娛樂白皮書的過程，都像回到劇場看了一場大戲，娛樂產業中王者逐鹿，有實力有野心的角色又征戰一年。這份白皮書看上去都是枯干的數據，看進去卻是喜怒哀樂，沉浮起落。成敗滄桑，得意有之，失意有之。

有多少逆襲?有多少不按腳本的free style?兵強馬壯的老江湖可能折戟，初試身手的新人卻名滿天下。紅在頂峰的明星人設驟然崩坍，所謂深情碾落成渣。多年在娛樂和資本間任性游走的人物，這一次伸手卻觸到了燒紅的鐵，坊間友人避之不及。真是“等閑變卻故人心，卻道故人心易變”。看盡芳華凋落，倒不如佛系生存。

不過，有多少意料之外，就有多少情理之中。資本依然在源源不斷地為這個行業輸送能量和動力，整合行業，打通上下游，產生新的商業模式，資本所到之處，可能讓固守成規的傳統贏家窘境愈現，亦可讓那些環伺機會的少壯實力派扶搖攀升。

在這一年，傳統電視臺不得不接受視頻站的規則，既角力，又合作。更多的人在視頻站先于電視臺開啟追劇模式。而電視劇爆款頻現，《人民的名義》這樣的現實題材居然成為收視之王，劇出現質的飛躍，《白夜追兇》的好口碑將長期陷于離婚八卦的男演員拉出泥沼。視頻站的自制綜藝為難以自我循環的音樂行業輸送了新偶像，原本平凡的男護士毛不易如他所愿成為了巨星，常年不紅的嘻哈音樂突然爆紅。

資本可以為創造力插上翅膀，但資本不是創造力，如何找到與資本共舞平衡點，而不是被資本裹挾，是擺在中國每一位娛樂從業者面前的命題。電視劇版《三生三世》與電影版《三生三世》所收獲的兩極反饋，互為照見的就是創作者對資本的不同駕馭。

在中國這個豐饒的娛樂行業，2017年這一年，更加清晰的是對創造力和初心的褒獎。“一片樹林里分出兩條路，而我選擇了人跡更少的一條”，恰恰在2017年，激發了我們內心最深處的情感的，有電影的《摔跤吧爸爸》《岡仁波齊》，有綜藝的《見字如面》《朗讀者》，甚至包括，《芳華》，都是人跡更少的那一條。

要想成為王者，除了大數據計算，除了資本加持，最可貴的還是要正心誠意，回歸初心。2018年，我們希望這個行業會如鮑勃迪倫所唱：“愿你勇敢無懼，堅強可靠；愿你永遠年輕，擁有純潔之心”。

【電影篇：與“狼”共舞】

中國電影人，拿什么來與狼共舞?

2017年，《戰狼2》的橫空出世是如此耀眼，單片票房超過56億，幾乎憑一己之力，將年度總票房的KPI沖高至548.3億的新紀錄，這種突如其來的飛馳，讓人們迅速把已經暴露的問題統統拋在了腦后。

但如果把時間線拉回新年伊始，從春節檔算起，即使連絡售票服務費的“救命稻草”都算上，仍然放了一個啞炮。二月、三月兩個月接連同比下滑，若不是四月的《速8》暫時打了一劑雞血，這場“倒春寒”將更加嚴峻。

直到《戰狼2》的出現，它以每天打破幾項紀錄的速度，刷新所有人對于市場活力和潛力的認識，也把中國電影票房增長的數字強力拉回快車道。

當然，《戰狼2》的意義還不止于數據，它讓“主旋律”在當下中國電影語境中有了新的表意——不再是被動、凌空高蹈、與己無關，而是還可以用好萊塢的方式敘述，并且以現代性的、大眾傳播的方式，實現有效落地。

在這一年，資本的喧囂正在減弱。那些趕著風口成立的影視公司們陸續關門;去年大熱的“保底發行”玩法迅速失寵。“IP電影”數量以眼見的規模減少，“大IP+小鮮肉”的公式在市場上的吸引力愈發降低，曾經最吸引熱錢、最輕易能打造出爆款的青春片則已經“銷聲匿跡”。

或許，觀眾的聲音才是下一個風向標。記得那些刷屏了你朋友圈的電影們嗎?《摔跤吧!爸爸》《二十二》《岡仁波齊》，年末的《尋夢環游記》和《芳華》。電影市場的角力，正在產生微妙而意義重大的轉變：大眾評分體系和社交平臺的話題發酵，落幕時觀眾自發的掌聲、走出影院時泛紅的眼眶，都比資本和明星的背書更加真實可靠。

“與狼共舞”，并非只是博取諧音。電影這個行業始終是危險的名利場，機會、陷阱、野心、情懷......這些詞語和它們背后的現實，既簡單粗暴，又深不可測，它們在某個時刻會碰撞出光，在另一些時刻又指向覆滅。但它們正在跟越來越多的人產生關聯，挑撥著投身于這個名利場中的人們心底的欲望。

【電視劇篇：劇人的驕傲與浮躁】

值得驕傲的劇人們，請千萬不要浮躁。

作為電視人的一份子，我們可以拍著胸脯說，電視劇已經成為當下中國娛樂產業中發展最迅速、最興盛的版圖。

今年，《楚喬傳》《三生三世十里桃花》《那年花開月正圓》等“爆款”作品不斷涌現，《人民的名義》《我的前半生》領銜的現實主義題材劇重新抬頭，憑超高的口碑和話題聲量掀起一股“颶風熱潮”。劇出現了質的飛躍，20億播放量成為了超級劇的準入門檻，《白夜追兇》《雙世寵妃》《致我們單純的小美好》等優質作品頻出，令電視劇與劇之間的“超車賽”進入白熱化。

炙熱的市場生態下，整個行業都被財富的光芒籠罩。偶像經濟崛起，催生了愈演愈烈的超高片酬；電視劇的絡售賣價連連突破天花板，有能力者賺得盆滿缽滿，資質平平者也可從中獲利......

當熱錢大量涌入，行業飛速發展，也泥沙俱下，危機四伏。

電視臺與視頻站之間的競爭進一步加劇，戰火從邊緣燒到了一線衛視。在過去的一年里，共有9部電視劇實現了“先后臺”，其中包括《外科風云》和《軍師聯盟》兩部大劇。在此形勢下，電視臺間的馬太效應更加突出，資源和資本進一步向屈指可數的那幾家一線衛視集聚，二三線衛視和地面頻道腹背受敵，大量非一線省級衛視已無力按時支付采購款、無法采購首輪劇，部分電視臺甚至被爆出收視為0的窘境......

即使是看上去光鮮的視頻站，存亡之戰也時時都在上演。在長期的“燒錢大戰”中，視頻站之間已從百團混戰變成了騰訊視頻、愛奇藝視頻、優酷視頻三家爭霸，數家視頻站則徹底退出舞臺。

更不要說，IP抄襲、摳圖替身、劇情注水、收視造假、流量造假等行業“毒瘤”，已經傷及行業信用根基。

中國電視劇行業在一路高歌的同時，也已經抵達決戰前夜。電視臺究竟如何進擊才能不被淘汰?視頻站和制作公司如何警惕資本壟斷之后的“斷崖”?沒有人公布標準答案。但在摸清潮水的方向之前，忍不住要@同行們，除了絞盡腦汁開拓商業模式，更應該在快餐化制作中保持警惕，而“內容為王”依然是這個時代的正確自救。

【綜藝篇：王者榮耀】

全國人民都在上看綜藝了，這是好事。

2017年的綜藝市場，與變化一詞擁抱得更緊。綜與衛視綜藝之間的窗戶紙終于捅破，并立刻彰顯了自己的生命力：不過一年的時間，六大視頻站又增加了近三成的節目產量。

爆款《中國有嘻哈》創造了大量年度熱詞，在2017年喊出了“中國嘻哈元年”的口號。多少音樂人前赴后繼沒完成的事，讓一檔綜實現了。而《明日之子》更是將綜的播放量紀錄刷新到40億以上，這個數據，足夠跑進整個綜藝節目排行榜的前五名。

不但是絡自制節目的播放量在突圍，視頻站作為播出平臺，也在今年具有開創意義地分流走了大批的衛視綜藝觀眾。這不光是一個感性認知，而是如實反映在了數據上。收視冠軍《奔跑吧!兄弟》臺播成績僅為去年的70%，卻在絡播放量中實現翻番，突破100億!更多的人們開始在視頻站、甚至只在視頻站觀看綜藝節目。

觀眾的分流，帶來的是話語權的權重變化，甚至重新洗牌。收視率四十開外的《花兒與少年》在視頻站逆襲至第六的地位；綜N代老大哥《極限挑戰》今年收視率慘變跌幅最大的一個，下滑近五成，但友卻能把它送到播量探花的位置。是的，視頻站已經重新規定了人們打開綜藝的方式。而綜也有了自己的綜N代，并以不容忽視的姿態占據播放量前十榜單中的六檔，在業界怒刷存在感，這最大程度地說明了，綜的制作水準已趨于優質且穩定。

年尾，衛視綜藝終于憑借一檔《演員的誕生》挽尊一二。在消耗掉舶來品的輸血能量后，衛視綜藝這一年，正在慢綜藝、文化類等類型中尋找新的節奏，向內修煉創新生產能力，輿論將其稱之為“清流”。

當湖南衛視在自己的招商會上，將《向往的生活》《中餐廳》《親愛的客棧》稱之為“慢綜藝三部曲”的時候，江湖的發令槍早已打響多時，僅今年，各衛視就生產了六檔慢綜藝入局。這個數字在去年還是零。

變化層出，活水入潭，內部的競爭趨于良性的陣營。我們終于可以大膽下結論：這是綜藝行業的好時候。

【音樂篇：KEEP REAL】

嘿!音樂，別淪為資本的獵物!

再也沒有比音樂更見異思遷的行業了，其更新迭代的速度比你所能想到的還要快得多。

隨著《中國有嘻哈》的爆紅，hip-hop文化迅速成為了資本追逐的獵物。影響力經濟法則高高在上，越來越多的熱錢涌向原本處在“地下”、“邊緣”、“小眾”狀態的說唱歌手。他們一個個粉絲暴漲，順理成章開始與廣告商合作，上通告、接代言、錄唱片馬不停蹄;演出費用水漲船高，各類音樂節都開始添加嘻哈的板塊......

這樣的“繁榮”在音樂行業中無限循環著，每隔兩三年，大家就要做一回“XX迎來春天!”的舊夢。前兩年，夢里的主角是民謠，只可惜當年那個唱著《理想》《無法長大》的趙雷，如今在舞臺上怒摔吉他：“再這樣下去我就廢了!”

無論是嘻哈，還是民謠，或是已經被預言的電音，如果沒有文化的積淀，資本引航的狂歡最終恐怕都難逃衰落的命運。

流行樂壇似乎再難創造經典，流行樂壇的新興巨星再難復現，不管是毛不易還是GAI、PG one，今年新人們的誕生平臺依然是各類綜藝節目。12年前那場轟轟烈烈的“超級女聲”比賽之后，人們在被民間蘊藏的音樂人才與能量shock到的同時，也突然逐漸意識到，選秀舞臺成了新人唯一的出口。

在我們的數據中，周杰倫、陳奕迅、林俊杰等樂壇老將的經典歌曲播放量年年遙遙領先，新人新歌則紛紛曇花一現。唱片公司寧肯從綜藝節目中“坐享其成”也不愿按照這個行業原本的路徑繼續推出新人新作。

這一切足以證明，早期互聯給音樂行業的帶來的沖擊依然沒有消退，音樂行業在舊玩法失靈、新機制缺席的漫長的過渡期中，始終沒有建立起讓投資者回收利潤的有效商業模式。盡管在版權爭奪的風口下，人們沒有放棄對音樂付費模式的探索，我們甚至欣喜地看到今年數字專輯銷量穩中有升，李宇春的新專輯《流行》問世不到一個月，銷售額突破1500萬，但靠創作+版權來掙錢，依然是大多數音樂人遙不可及的夢想。

我們想看到的是真正健康、健全的產業模式，而非每場狂歡過后照舊的一地雞毛。莽林時代總該有被終結的一天，我們盼著它早點到來。

【明星篇：“人設”的游戲】

一切不堅固的人設都將煙消云散。

貴圈變天的速度總是令人猝不及防。一年間，明星們放飛自我的所謂“真性情”被逐一擊破，崩塌事故頻現，國民閨女成了國民情敵，癡情暖男化為情場浪子，就連賢妻良母也遭遇千夫所指。而硬幣的另一邊，《演員的誕生》的舞臺上，藍盈瑩、凌瀟肅雙雙扯下身上壞女人、渣男的舊標簽，成為了“實力派”，全民熱議，有口皆碑；陳小春則從印象中的古惑仔、小混混翻身成了好爸爸，人氣飆漲。

從來沒有哪個時期，人們如此熱衷于談論人設，卻又如此咬牙切齒地抵制人設。“賣人設”以比我們能想到的更快的速度，成了一門可疑的生意。

人設原不是什么壞東西。自從二十世紀初，明星制造作為一種制度在美國好萊塢確立，并推廣到全世界來，明星的“人設化”就是娛樂工業通行的規則和邏輯

而粉絲經濟的興起，重新定義了人設的游戲規則。今天的粉絲，在通過追星來打造自己的身份認同時，可以自產，可以掏錢養成偶像，可以主動設置話題，可以用粉轉黑、路人轉粉等各種玩法，主導和改變明星在整個磁場中的坐標。粉絲和明星之間權力關系的逆轉，讓這個游戲當中玩家們的力量制衡更加復雜，走向難以預測。被制造出來供消費的那個人設，可以一朝在冊，也可以一夕崩塌。

今天的明星是一個不需要深度的主體，他只能遵循一個一勞永逸的邏輯，一旦人設確定，就要永遠走下去。這個時代套路太多，虛假的謊言最終會失去生命力，而過去一年娛樂圈的諸多“慘劇”讓我們意識到，一味扮演惹眼、完美、討喜的人設，或者出奇招、險招，終將有不能承受之重。這個游戲永遠不缺乏前赴后繼與新陳代謝，正在場中流連的玩家們，首先得拎得清自己。

原創稿件轉載請務必聯系授權。如文章涉及版權問題，請與后臺聯系，我們將及時處理。

相關Tags: