論武俠古裝他的風頭曾蓋過梁朝偉和黃日華

本文發于香港電影號； 文：余博 《捉妖記2》春節大賣，新版《絕代雙驕》開機。將兩條聯系到一起，

本文發于香港電影號； 文：余博...

《捉妖記2》春節大賣，新版《絕代雙驕》開機。將兩條聯系到一起，關鍵詞是“梁朝偉”，《捉妖記2》的一大賣點就是梁朝偉參演。

而說起古龍名作《絕代雙驕》，很容易讓人想起梁朝偉主演的同名經典武俠劇。

金庸古龍不少武俠小說的電視劇版，都是在1980年代奠定經典地位的，其間TVB功勞很大，幾乎每十年都翻拍一次金庸作品，最典型的莫過于《倚天屠龍記》，先后拍過鄭少秋版、梁朝偉版、吳啟華版。

而古龍劇最成功的就包括這部《絕代雙驕》（當然還有《九月鷹飛》《碧血洗銀槍》《楚留香》）。

該劇于1988年6月在無線電視臺首播，是TVB十大全球收視率最高劇集之一

梁朝偉飾演主人公之一的小魚兒，古靈精怪、詭計多端，在26歲的梁朝偉那里已經駕輕就熟，同期的韋小寶、石中玉都是這個類型，可謂沒有難度。

而另一位主人公花無缺的扮演者是吳岱融，和經常深色衣裝的小魚兒形成鮮明的對比，他是一身白衣，正是這一身打扮，奠定了吳岱融在武俠劇中的經典形象，成為“翩翩公子”的最佳代言人。

兩個主人公，對于小魚兒的考驗主要在演技，他是故事中的核心人物，而且是外露的性格魅力，如果表現不好，故事就不生動有趣；而對于花無缺的考驗不只是演技，還在于扮相，因為在古龍筆下，這是一位有顏值有氣質有心事的男子，屬于“風度翩翩”加“心事重重”和“貴氣”加點“呆氣”。

外形要求是一出場就得讓人眼前一亮，將人的目光鎖住和心給抓住，而且有大量內心戲，憂郁、執著、脆弱、固執，都需要有所表現，可以說相當有難度。

吳岱融顯然沒有讓人失望，而且帶來的是相當大的驚喜。他的扮相往那里一站，已經自帶光芒，一下子就將其他演員都給蓋住，包括相貌氣質都不俗的黎美嫻、謝寧，也包括表現上佳的關禮杰，風頭絲毫不在貴為“五虎將”之一的梁朝偉之下。

如果說，梁朝偉后來靠一雙電眼顛倒眾生，那么吳岱融在此時已經靠憂郁的眼神迷倒萬千少女了，圈粉無數，他們自稱“花粉”，宣言是“吳岱融后，不復花公子矣”。

其實這不是吳岱融在熒屏上初露鋒芒。

早在來香港之前，在他出生地新加坡就很有名氣了，曾有“新加坡第一帥哥”的稱號，在新加坡劇集《人在旅途》《怒海萍蹤》《盜日英雄傳》中都有很好的表現，小生地位很高。直到1987年才到香港發展，名字也從吳瑰岸變為吳岱融。

在香港一炮而紅之后，吳岱融的武俠劇之路就此打開。

在1980年代，吳岱融的武俠形象可以和黃日華的郭靖、劉德華的楊過、苗僑偉的楊康、湯鎮業的段譽、梁朝偉的韋小寶相媲美，甚至魅力還更為強大。

之后他又參演古龍劇《邊城浪子》，出演一身黑衣的傅紅雪，這次又是表現絕佳。

傅紅雪的身世、性情和心事比花無缺要復雜，表演難度絕對在另一位主角葉開（張兆輝飾演）之上，但換上黑衣的吳岱融照樣演出了光芒，從白衣經典又成就了黑衣經典。

而同期出演《玉面飛狐》中的卓不凡，仍舊是一身白衣，延續了花無缺式的扮相，因為沒有古龍筆下的那些心理負累和性情元素，卓不凡這個人物更加陽光瀟灑，配上吳岱融的扮相和演繹，可以說比花無缺、傅紅雪更加迷人，有著令人舔屏的吸引力。

之后吳岱融出演了金庸小說衍生劇《劍魔獨孤求敗》，和黃日華演對手戲，雖然演的是一個反面角色，但因為人長得帥，加上對人物內心揣摩和表現得極為到位。結果反派的魅力還在正義大俠之上，很多人都愛上了這個“壞壞的帥小白”。演個反派都能如此招人愛，吳岱融的魅力可見一斑。

人紅了，有了價值，公司當然會力捧。只是公司有公司的規矩，而TVB的規矩尤其嚴苛。

到了1990年代，吳岱融在宣傳唱片專輯時，和亞視有了牽扯。無線和亞視如同曹劉兩個陣營，曹家人去了劉家辦事，還想全身而退，幾乎不可能。吳岱融也迎來了“雪藏”的命運，喪失小生的得寵地位，事業發展遭遇重創。

此時，三級片大行其道，吳岱融也加入其中，1992年參演《滅門慘案之孽殺》，貢獻了相當大的床戲尺度，演對手戲的女演員叫鐘淑慧，是1987年環球小姐競選香港區冠軍及最具氣質獎得主，也曾簽約無線電視，曾任主持及演出劇集，但成績不是很理想，后來加入三級片行列。

二人于1995年登記結婚，育有一子。

兩個人在三級片領域都算大膽，吳岱融在《替天行道之殺兄》中露了下半身（尺度僅次于周比利參演的《女機械人》），而鐘淑慧在《弱殺》里有剃毛的戲份。

只是，“奉獻”和“回報”未必對等，如此賣力，他們在電影界都沒有大紅起來，“情侶三級”“夫妻三級”的噱頭也未能讓他們突圍。鐘淑慧始終無法和李麗珍、葉玉卿相提并論，甚至連只露一回的溫碧霞（《驚變》）都不如。

吳岱融則走了黃秋生的路線，參與了不少限制級的犯罪題材作品，包括《人肉叉燒包2之趕盡殺絕》《人頭豆腐湯》《趕盡殺絕》《死亡監獄》，既當演員，也當導演，可惜既沒有成為邱禮濤那樣的cult操手，也沒有如黃秋生那樣當上影帝成為中堅。在香港影視工業的鏈條中，吳岱融從當紅者變成了邊緣人，漸漸退出人們的視線。

直至2005年，吳岱融為亞洲電視演出《危險人物》等劇，才宣告復出。

人生很奇妙，吳岱融演繹之路的兩次轉折點都在亞視，因為亞視而被雪藏，從云端被打落塵埃，后來淡出演藝圈。而重返演藝圈也是從亞視開始，出演的劇集是《危險人物之八仙飯店》，正是他之前摸爬滾打的類型，可謂太多巧合。

期間，參演了無線武俠劇《割鹿刀》。《割鹿刀》算是黃日華的武俠封鏡之作，改編自古龍原著《蕭十一郎》，雖然改動很大，但故事講得很成功，吳岱融出演大反派逍遙侯，繼續和黃日華在戲中死磕。

此時，吳岱融已經接近50歲，不復當年的翩翩之姿，但經過多年的摸滾，演技又有精進，將逍遙侯哥舒天的邪魔之氣演繹得入木三分，呈現的是一種很高級的壞，不動聲色又不擇手段，不同于連城璧的偽君子嘴臉，既有一種令人戰栗的凜寒氣質，也帶著一種高高在上的貴族氣質。

即便戲份沒有黃日華和郭耀明多，但搶眼指數相當高。

可惜，無線和武俠劇都已經差不多告別黃金時代，即便水準不輸《天龍八部》《邊城浪子》，但再也難以回到萬人空巷的追捧景象，作為吳岱融的一個演技高峰，自然也沒有當年那樣的轟動效應。

說來有趣，吳岱融當年因為在亞視和無線之間選擇了灰色立場，而遭遇雪藏，復出之后輾轉于兩臺之間，又成了理所當然，根本是水波不興的毛毛雨，當真是時代變了、市場環境變了。

也許吳岱融早就意識到這些變化，所以他沒有將事業的籌碼都押到香港和影視上，他的事業重心已經不局限于香港，而是開辟了內地的市場，簽約了內地的公司，既有影視作品，也給企業擔任顧問。

2015年，吳岱融重返無線電視拍攝《巨輪2》以及《刀下留人》等劇集。在《巨輪2》中，他扮演衣冠禽獸的高天鷲，氣場和演技都相當，成了這部劇的最大看點和驚喜，舉手投足之間都是戲。此時他接近60歲，成了別人口中的“老戲骨”。

其實“老戲骨”有個潛臺詞就是，戲好但人不怎么紅，而吳岱融還是“曾經擁有”的，也是少有的從當紅小鮮肉一步一步熬成老戲骨的，對比許紹雄、秦煌、劉江等人，也算是什么位置都站過，什么滋味都嘗過了。

吳岱融的回歸是在無線人才不濟之時的補血，無線呼風喚雨、翻云覆雨的時代已經過去。如果說在吳岱融參演《絕代雙驕》的時代，是演員需要平臺，沒有無線這樣的大平臺力捧，任你怎么努力也不容易出人頭地，一旦遭遇平臺打壓，想翻身實屬不易。

而當下是平臺需要演員的時代，隨著市場的多元壯大，人才大量外流，爭取演員反倒是當務之急，所以才有了老戲骨回歸的策略，而吳岱融就是其一。進退之異，三十年就過去了，無論多大的一個平臺，多紅的一個演員，最終都沒逃過時間的改變和塑造。

如今和無線爭鋒分庭的亞視已經關張，但無線要面對的是美劇、英劇、日劇、韓劇和內地劇等更多的對手，幾番碾壓，除了情懷做底的鐵粉們，給港劇捧場的人確實不那么多了，式微已成大勢。

目前，稍微值得慶幸的是，傳統的武俠文化尚未完全衰落，起碼金庸古龍劇還有一定市場，封筆40多年的金庸、去世30多年的古龍還是有熱度的IP。

只是隨著時代之變，能還原出他們筆下俠客形象的演員少之又少。吳岱融的花無缺、傅紅雪、逍遙侯既是高峰，只怕也會是絕響了。

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