本文首發于麻辣次元作者王又石經億歐供行業

【編者按】艾格會做出用皮克斯管理迪士尼動畫這種決定，是因為他對于創新的尊重。最重要的是他知道誰才是真正有創造力的人。一個好的領導者對于一個企業發展的是具有很大的影響，在不尊重人才、沒有創新環境的企業中，是很難做出讓人們喜愛的作品。就算有了迪士尼的模式，但沒有創新來支持，也只會是一個無法起飛的火箭。

本文首發于麻辣次元，作者王又石；經億歐，供行業人士參考。

上回說到迪士尼在生死關頭終于下決心換了CEO，在新的CEO艾格的帶領下重新開始和皮克斯的談判，這次不僅僅是合作，而是要展開全面收購。

那時候皮克斯已經獨立上市，市值60億美元以上，市場上對皮克斯更是一片看好。如果迪士尼還是像過去一樣和皮克斯僅僅是處于合作關系，那么皮克斯很可能會被其它幾大制片公司搶走。就算其它幾大暫時比較傻，還沒有認清皮克斯的價值，但也不能指望他們一直傻呀！而且因為多年來和迪士尼老CEO不合，皮克斯也留了后手，銀行賬戶里攢了一大筆現金,可以隨時另起爐灶自己全款制作新的電影和相關產業。萬一皮克斯真的破釜沉舟自己開始做衍生品、主題樂園的話，迪士尼不是平白多了一個勁敵嗎?

靠動畫起家的迪士尼太清楚皮克斯的價值和對迪士尼的重要性了，或者說艾格太了解皮克斯的重要性和迪士尼內部存在的巨大問題。畢竟皮克斯的國寶、被稱作當代迪士尼的約翰拉賽特就是被當初封閉頑固的老迪士尼體系趕走的，迪士尼內部創新乏力,如果外部再遇強敵,那迪士尼的未來可就堪憂了。畢竟那幾年迪士尼自己沒有什么影響力大的動畫電影,主要以吃老本為主,創新都靠皮克斯,以后要是沒了皮克斯,這日子還真不知道該怎么過了。

“在今天的世界，擁有讓世界范圍的人們喜愛的IP可以帶來非常大的優勢。這真是一個巨大的競爭優勢、巨大的戰略性價值。”這是上海迪士尼樂園開業，艾格接受采訪時所說的話。什么是艾格所指的讓全世界人喜歡的IP呢？就是動畫！所以艾格從上任開始就非常清楚動畫對迪士尼的價值和意義，絕不僅僅是每年那些電影票房，而是事關迪士尼的生死。所以艾格上任之初就確定了要以動畫為核心發展商業帝國的規劃，這個定位在好萊塢六大中是唯一的一個。

千萬不要以為迪士尼一直都是這個戰略，雖然迪士尼以動畫聞名，但在90年代后，迪士尼每年都要出品5——8部的真人電影，數量遠高于動畫，可是大多數影響都不大，除了帶來點票房外，額外的價值很有限。如果迪士尼繼續這樣做下去，也就和其它循規蹈矩的幾大制片公司沒什么區別了。好在迪士尼終于選對了方向，從此以后世界就不一樣了。所以在當時沒人知道皮克斯在艾格心中的重要性是無以倫比的：沒有皮克斯，迪士尼動畫就無法崛起；迪士尼動畫無法崛起，迪士尼便會失去立足的根本，無論衍生品還是樂園業務可能都會受到影響，甚至走向沒落。

最后艾格得出一個結論：收購皮克斯，是最快振興迪士尼的唯一方法。當時皮克斯的動畫電影成功率是100%，還制造出了非常多適合開發衍生品的角色，這是個令所有人敬仰甚至感到不可思議的數字。即使以前迪士尼動畫負責人卡森伯格創立的夢工廠，雖然也是不錯的動畫公司，但所做動畫電影的成功率和影響力完全沒有辦法和皮克斯相比，皮克斯動畫電影的票房、口碑和后續可開發的潛力都完全碾壓夢工廠。所以艾格上任后立刻放下身段，和皮克斯展開了極其友好的談判，下定決心一定要收購皮克斯。

可是在過去十年的合作中迪士尼給了皮克斯太多的心理陰影，所以皮克斯在收購談判時便提出來必須獨立運營的要求，迪士尼不許干涉，尤其要保持皮克斯內部創新和運作的機制，迪士尼碰一下都不行。一家要被全資收購的公司竟然完全拒絕總公司的管理？這不是要搞獨立王國嗎？這實在太令人不可思議了，別說這在當時沒有先例，哪怕是十年后，夢工廠出售給環球時，不但被迫關閉了全球多家分公司，連制作動畫的軟件系統都被換了,導致前期十多年內部開發使用的軟件全部作廢,十分可惜。

那么是誰給了皮克斯這么大膽子提出這種“無理要求”？其實就連皮克斯也沒指望迪士尼會答應，覺得迪士尼一定會拒絕的。可讓所有人大跌眼鏡的是，艾格不但全部答應，甚至說不但不會改皮克斯的內部機制，還希望皮克斯把這種精神帶到迪士尼，把迪士尼的動畫部門也做成像皮克斯那樣！皮克斯想怎么折騰就怎么折騰，這哪里是迪士尼收購皮克斯，這根本是給迪士尼動畫部門找了個爹呀！

“迪士尼創造的所有價值，基本都是源于創造力——富有創造力的想法，以及富有創造力的執行。如果你管理一家這樣的公司，即使在我這樣的層面上，你首先需要明白的是創造力的重要性，你必須欣賞和尊敬創作的過程和創作者本身，讓有創造力的人產生有創造力的想法。另外，創意是一門藝術。它不能僅僅憑借研究和學習就能成功，它更來源于激情、洞見，當然還有耐心。當你管理創意的時候，你必須明白這一點。”

艾格之所以會做出用皮克斯管理迪士尼動畫這種決定，是因為他對于“尊重創新”絕對不是葉公好龍，喊喊口號，而是真正身體力行，將這一理念充分堅定地執行了下去。最重要的是他知道誰才是真正有創造力的人，那就是——皮克斯。所以在第一次和皮克斯進行談判時，艾格表現出了非凡的熱情和極其友好的態度，以至于喬布斯都對艾格大加贊賞，還認為他是個值得做朋友的人，二人簡直一見如故，這也許就是英雄惜英雄吧，大家一樣的智慧，有眼光，還尊重人才。

如果當年艾格有一絲高高在上的樣子，喬布斯也不會放心把這么多好兄弟交到艾格手里的。而在國內的某些公司，員工見到領導還要起身問好，總監都不敢和老板直接溝通，尊重人才和創新根本就是一句空話，對資本跪舔才是常態：資本永遠是對的，資本說什么都要聽的……這一切都和真正尊重人才的迪士尼完全相反，做不出好作品也就不足為奇了。

在沒有創新精神的企業里，不尊重人才的環境中，能做出讓世界范圍人們喜愛的作品就是天方夜譚，沒有這些優秀作品撐腰，想做出中國的迪士尼就變得那樣可笑。迪士尼絕不僅僅是一種模式，而是一艘擁有超強推動力的火箭，如果沒有了創新這個最大的動力，就算是迪士尼也無法起飛。而國內往往過于迷信所謂的可以不斷復制的商業模式，而忽略了人的價值。甚至還有投資人期待找到隨不甘心也好便替換核心關鍵人員仍然良好運作的商業模式，這是非常可笑了。

絕大多數投資公司所謂的“投人”不過是投熟悉的人、有熟人介紹的人，而不是真正有能力的人。在絕大多數投資人只知道關注團隊人員的背景時，只有極少數類似閻焱這樣的投資人會認為創始人比所謂的團隊更加重要。正是因為缺少發現優秀人才的能力，所以就算能復制出和迪士尼一模一樣的火箭出來，仍然沒有動力，是無法讓火箭起飛的。

在完成對皮克斯的收購后，艾格完全把皮克斯的大神們捧起來供奉：約翰拉賽特成為了迪士尼動畫和皮克斯動畫雙方的總負責人，一大票精英骨干從皮克斯抽調到了迪士尼的動畫部門，對迪士尼之前在制作的作品是說改就改，說停就停。皮克斯能有這么大的權利改造迪士尼全靠艾格的堅定支持。當年喬布斯對皮克斯的人可以說是無限寵溺，即使皮克斯在搞創作時完全不聽取喬布斯的意見，甚至還要把他趕出會議室他也毫不在意。

艾格和喬布斯一樣，也是一個特別尊重人才的好老板，他始終堅信并執行“讓有創造力的人產生有創造力的想法是迪士尼的核心技術”這一理念。皮克斯果然不負眾望，

在約翰拉塞特的帶領下，迪士尼動畫部門在幾年的艱苦打磨和經營后終于起死回生，先是做出了《長發公主》、《無敵破壞王》這些廣受好評的動畫后，進而做出來當時全球橫掃票房12.7億美元、動畫電影票房記錄的冠軍《冰雪奇緣》，之后又做出來《超能陸戰隊》和《瘋狂動物城》，引得世人驚呼迪士尼要么唯美一場遇見越來越像皮克斯了！其實這并沒有什么好驚訝的，當初艾格就是要求約翰拉塞特按照皮克斯的方式改造迪士尼，現在只能說拉塞特完美的執行了這個任務，滿足了艾格的期待。

也因為拉賽特把很多精力放在了迪士尼那邊，需要同時兼顧兩大工作室、幾部影片的內容，忙成了空中飛人，這也導致皮克斯當時部分管理職能缺失，作品質量有所下降，一度讓人懷疑皮克斯在走下坡路，創新匱乏。但是沒辦法，能扛起振興迪士尼動畫這個重擔的只有拉塞特，一個人的精力總是有限的，很難全面兼顧，有短暫的陣痛也是難以避免的。

與艾格十分尊重創意和人才不同的是，迪士尼原先的CEO邁克爾艾斯納對待創新和人才的觀念和艾格可謂大相徑庭。艾斯納對待人才和創新更像是商人看待冷冰冰的貨物一樣，只在考慮怎么把這些貨物包裝好后賣出更多的利潤，而不太在乎這些創新人的想法，這很像目前國內的現狀，能賺錢比什么都重要，至于這件貨物是一件偉大的藝術品或者垃圾填埋場的垃圾都沒關系。

艾斯納也很重視動畫，知道動畫對迪士尼的重要性，不過對于創造這些作品的皮克斯，則是采用能利用就利用的態度，堅決榨干每一點剩余價值。因為他認為把皮克斯壓榨得越厲害，對迪士尼的利益也就越大。如果把一件舉世無雙的藝術品砸爛能獲得更多利益的話，艾斯納是絕對不會拒絕揮起錘子的。如果皮克斯能在短時間內下出更多金蛋，他才不會在乎這只雞的死活，他只希望現在就能有更多的蛋可以拿去販賣賺錢就好了。

在艾斯納和皮克斯簽訂的合同里，皮克斯是不能擅自開發電影續集的，開發續集的權利在迪士尼手里，皮克斯只能不斷創造新的故事和新的角色，哪怕皮克斯有一個非常棒的續集故事也不行。甚至皮克斯在迪士尼的要求下開發《玩具總動員2》時，也被要求按照出錄像帶的標準制作，這種方式在美國也極其常見，第一部做火了，便迅速出續集錄像帶版本，這樣不用投資太多，粗制濫造就好，能很快再圈一次錢。可是皮克斯根本接受不了種操作方式，還是很認真的按照電影標準做了第二部玩具總動員。可是就因為這部電影是續作，哪怕制作效果很好，完全按照電影標準，票房也很好，但這部作品卻不能算在皮克斯和迪士尼簽訂的制作五部電影的合約中，皮克斯仍然還要再制作一部原創作品才能交差，這部只能算附送，可見迪士尼是有多欺負人。

難道是迪士尼意識不到續集作品的價值嗎？當然不是，迪士尼非常清楚開發續集的價值，但艾斯納禁止皮克斯開發續集的原因是他認為不斷壓榨皮克斯做出新的故事和形象對迪士尼更有利，因為皮克斯開發所有故事的版權都屬于迪士尼。艾斯納認為開發續集難度要遠低于原創，所以皮克斯繼續下新蛋就好，至于孵蛋的事兒則最好交給其他雞負責。他認為只要按照套路走就可以不斷的去市場上圈粉絲的錢，說白了就是消費粉絲的愛。怎么用最低成本做出續集，再圈一次錢讓迪士尼的報表更好看才是艾斯納更在乎的事，哪里會管這些皮克斯的孩子們被這樣玩弄后還有沒有未來？

艾斯納的思路就是這樣，他剝奪了皮克斯所有孩子的撫養權后，又找來一個后媽負責這些孩子的未來發展，在2004年成立了一家新的動畫工作室叫“Circle7Animation”，專門用來開發《玩具總動員3》、《海底總動員2》、《怪物電力公司2》這些續集作品，這一舉動可以說把皮克斯給惡心壞了，害得約翰拉賽特當著800多員工的面落下淚來，說：“那感覺就像是你要放棄親生兒女，然后眼睜睜看著一幫褻童犯來把他們領走。”

有些人可能會想，按道理來說即使迪士尼想自己開發這些電影續集應該也會顧慮市場反應，不會做的太爛吧？拉賽特的擔心是不是多余的？可這就是為什么市場上能持續做出優秀作品的公司十分稀少的原因。大多數人都認為只要按照套路就能做出不太差的作品，更何況都有了前作打底，應該容易很多吧？這也是奧飛收購有妖氣的原因，他們都認為只要有原著，改編一下是很簡單的事情。

但事實上這中間的鴻溝無比巨大，不是那么簡單的，如果想了解更多關于故事創作的區別可以看我的其它相關文章，在此不做贅述。皮克斯之所以能不斷創造出優秀的作品，是因為他們從來不是為了寫故事而寫故事，而是真正有了個好點子后才會開始創作，如果沒有這樣令大家興奮的故事思路，寧可不做。而不是“我們該做玩具3了，那么我們想一個劇本吧，看看我們做一個什么樣的故事”這種模式。這樣硬做出來的故事根本不可能優秀，只能是無聊的套路作品。比如馬上要上映的《超人總動員2》距離前作14年，就是因為沒有想到好故事，所以寧可不做。

陸游有首形容創作過程的詩，寫得非常好，叫做：文章本天成，妙手偶得之，粹然無疵瑕，豈復須人為。只有這種靈感爆發出來的作品才是優秀的作品，而不是那些牽強附會，硬造出來的的作品。所以迪士尼為了做續集成立的動畫工作室能完全理解當初皮克斯的人創造這些故事時的感受嗎？能完全理解其中含義嗎？能知道他們想表達什么嗎？他們能繼承這種靈感嗎？他們有令人興奮的點子嗎？顯然這根本不可能，他們都是為了做續集賺錢而寫故事，所以根本不可能做出好作品。

就像這首詩后面幾句說的：君看古彝器，巧拙兩無施。漢最近先秦，固已殊淳漓。意思就是看看那些上古造出來的器物，就算看起來粗糙，但是卻透漏出古樸大氣的感覺，可以說是非常優秀大巧若拙的作品，但秦漢之后那些模仿的作品，就已經完全失去了那種韻味，就是粗制濫造的仿品罷了。皮克斯雖然不是中國人，但很顯然他們很明白這個道理，所以才對自己的孩子交給別人做續集感到十分悲傷痛苦，因為那些人根本就不可能做得好，只能是拙劣的仿制品罷了。所以收購皮克斯后，迪士尼就關停了Circle7Animation，連同2年內創作的一切腳本一起都被銷毀了。

國內的企業一天不明白這些道理，就只能不斷制造爛片，就像最近那部成本高達2億、62.6%的豆瓣用戶給了1星的《戰神紀》一樣，導演曾在采訪中表示，青年人喜歡看什么他就拍什么，所以觀眾喜歡小鮮肉，就加個小鮮肉，觀眾喜歡魔幻，就加了一堆骷髏兵，看起來是非常市場化和商業化的運作，迎合了市場觀眾口味，其實就是東拼西湊毫無靈魂。觀眾早都已經吃過了色香味俱全的美食，誰還會喜歡這種毫無營養的雜碎湯？

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